Album Under the fragrantolive　解説

僕はもう　何の迷いもなく　まっすぐに音楽を放てるようになった
満天を呼吸する　冒険家のような足取りで　
深夜の繁華街を闊歩する　無頼者のような口びるで
陽にかざした指のすき間から　こぼれおちた言葉をつかまえて
血の中に放し飼いになった旋律を　動脈で感じて
肺の奥から込み上げてくる想いを　今夜二箱目の煙草で一呼吸おいて
僕がずっと前から　君に伝えたかったこと
在る以上に在るために　音楽を紡ぐということ
僕はもう　何の迷いもなく　まっすぐに音楽を放てるようになった

May 2002　穏やかな朝に　片岡大志

Album収録全9曲
2002･7･17 ON SALE　\2300（Tax in/zora-104）
「September」「Shatter」「B-Love（Long version）」
「Smile」「ミサヲ」「青すぎるブルー」
「Step」「Life goes on 2002」「Swallow and Blue」

Guest Musicians are
Yaiko,Diamond◆Head,Ryo Owatari（Do as infinity）,this ic,Kitakaze knights,
Tower of power&Larsen&Feiten Band,and more...,

Double A-Side Single
2002･7･10 ON SALE　\500（Tax in/zora-502）
B-Love（Radio Edit）/ Shatter

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アルバム解説
「短い手紙7月～10月」にかけて掲載したものを転載

「September」この曲を書いていたのは'97から'98年頃だったと思う。
途中まで書いて、その複雑なメロディに「こりゃ自分で歌うには難しいかもな」と
放ったらかしだった。試しにライブで演ってみると「案外イケてるかも？」なんてね。
編曲は今月キーボードマガジン表紙を飾っていた盟友の河野圭。
基本形はライブで練り込まれていたので、「あとは任せたぜっ」と丸投げ。
期待通りのドラム・プログラムはすんごいグルーヴ。Bassは斉藤ミツタカ。Guitarには知念輝行。
SaxとE･Pianoに浦清英、Percussionには田辺晋一。ダビングは超大盛り上がり。
特に知念のギターソロ録りのときはスタジオにいた連中皆「やんややんや」の拍手喝さいでね、
ありゃ楽しかったな（02年5月分参照）。ミックスはロンドンで怪人ローランドが手掛けた。
48チャンネル・フル録音のトラックを見事にまとめあげてくれた。
冒頭のロボトークギターはヤイコ嬢。一番美味しいところを弾いてもらった。

「世界は僕らの夢には気付かない」その印象に終始する歌詞の温度を保つように歌を録った。
制作最終日、これを録りきったところで、ようやく「復帰」の実感が湧いた。難しい曲でした。

「Shatter」
'98年頃には半分くらいまで書いていたと思う。リリースの目処が立たなかったために、
作りかけのまま、1年ほどレポート用紙の山の中に眠っていた。ライブではもう何度も
歌っている。呼吸するように歌える。ベーシック・トラックを村田昭に構築してもらい、
鍵盤のほとんどを浦清英がプレイした。ベースを斉藤ミツタカに差し替えて、サビ部分の
ドラムを臼井かつみ嬢に叩いてもらった。各々この曲を何度もプレイしたことがあるので
かなり繊細なテイクを得られたと思う。下地が出来上がったところに西川進氏の御登場。
西川君のギターが「絶対にハマる！」と思っていたんだよね。期待通り、激しくも美しい
孤高のプレイを収録させて頂いた。間奏部分の鍵盤ダビングが最終作業だったんだけど、
ここには浦がスティービーワンダーばりのシンセサイザーセクションを考案してくれた。

全ての楽器をアナログ・レコーダーで収録。その温かな音色の肌触りに導かれるまま、
息の強弱、言葉のニュアンスにかなり神経を使って歌を吹き込んだ。心が映った仕上がり
になったと思う。コーラスはヤイコ嬢。彼女はこの曲の「真ん中」をよく理解してくれて
いて、大切なものにそっと触れるような、柔らかな声色で歌を包んでくれた。ミックスは
ナベシュウ。惚れ惚れする仕上がりだ。気持ちがね、入ってる。そんなミックスでした。

「君が好き」って言葉を伝える瞬間、どれくらいの想いや事情がそこに込められているの
だろう？後奏のI love you more than I did～、この英語はPrinceの楽曲から引用をした。
最初はただのアドリブだったのだけど、いつのまにか定着した。曲をよく表してる言葉だ。

「B-Love」。この曲は今年になって書き下ろしたもの。去年の英国遠征中にカリブの
カーニバルを見物に行ってレゲエにハマり、その日の夜にはシャギーを買ってきて、
麦酒を片手に「こんな常夏気分の曲を書きたいなあ」と。そんな気分のまんま沖縄での
休暇中、「不思議不思議～」の下りを思いつき、その16小節を持て余したまま。半年後、
アルバム制作話が持ち上がったときに、この曲を完成させようと、ようやく歌詞を書き
始めた。ダンスホールレゲエは本職の人々に任せて、僕が歌えるレゲエはっていうと、
リリック重視のシンプルなスタイル。ちょうどストーンズのキースリチャーズが'80年代
後半に実践していたルーズなレゲエ、「あんな感じがいいや」なんてね。歌詞の舞台は
行きつけのBAR「西海岸」。”白い髭のマスター”はこの曲を聴いて大喜びしていたね。
僕が大好きな音楽家達の言葉「Honkytonk women」「Start me up」「Talk is Cheep」
「サルタンのブルース」「誰かのOne love」「抱きしめすぎてこわれた→リトルレッドコ
ルベット」。僕は自分の好きなCDばっかり西海岸で聴いている。そんな気分をつらつらと。

ベーシックトラックを創ってくれたのは村田昭。このバックトラック、かなりクールだと
思うんだけどね、ジャマイカンなら何て評するかね？サックス、鍵盤は浦清英。アコギと
シンセサイザーは村田昭。エレキを弾きに来た久保田光太郎は、ブルースフレーズを1小節
だけ録音し「ギャラはいらねえよー」なんつって帰っていった。他曲の録音作業の合間に、
思いついたアイディアを片っ端からダビング。ほとんどの楽器をハードディスクに取り込んで
エディット編集してある。これはナベシュウが担当した。コーラスはヤイコ嬢。やっぱね、
彼女の声には華があるねー。歌はとにかくレイドバックすることを心がけた。これがなかなか
ムツカシイんだ。数人分ある自分の声のキャラクターを駆使しました。録り始めると面白くて
キリがないんだよ。この曲にはプロモーションヴィデオがある。ヤイコ嬢が書いた仲間達の絵
が、そのままアニメーションに使われている。傑作だったね。皆で鑑賞して大笑いしてました。

映像は青空レコードから03年に発売される「Music Pool 2002」のボーナストラックに収録されています。

「smile」。この曲を書いたのは'96年から'97年にかけての間だったと思う。
ちょうど東芝EMIからテイチクへ契約移籍をしている最中だった。
そのときの僕は音楽に対して迷いが深くて、混沌とした気持ちを、どう開放したらいいのか、
何を歌ったらいいのか、とずっと考え迷っていた。考えれば考えるほど結論はいつも同じだった。
僕は僕の歌をまっすぐに放って、それが連れてきた結果に追従するだけだ。
ある日、バス停へ向かう途中で「目をね、閉じてね、三つ数えて、涙も止まる」そのフレーズを
思いついた。簡単なことだ、とわかった。映る景色を閉じこめれば、そのまま歌が生まれてくる。

当初、ベーシックトラックには村田昭が参加をしてくれた。当時、僕がプロデュースをしていた
ヒューマンズの双子兄弟（ドラム・ベース）も手伝ってくれた。ランディニューマンという米国の
詩人・歌手を真似て「日々のささやかな祝福」について歌を紡いだ。そのテイクを元に数ヶ月後、
新たにトラックの総録り直しを行った。僕は詩の朗読を挿入したかったし、E-ZEE･BANDの生熊朗
から教わったベースのパターンでベーシックを再構築したかった。プログラムとプリプロダクツの
エンジニアリングは、当時のディレクター・冬野氏が担当をしてくれた。数行程後にエンジニアを
笹原氏に交代。プログラム・ドラムに生ピアノ（杉山タカオ氏）ウッドベース（EX.クライズラー
カンパニー・竹下ヨシノブ氏）アコースティックギター（僕）のトリオを重ねて、肌触りを温かに。
シンセサイザーは僕が弾いている。朗読パートでは、Do as infinity参加前の大渡リョウがエレキ
ギターを弾きにきた。歌を録るのは短い時間だった。何も気負う必要がなかった。釣り上げた魚を、
そっと川に返すようなそんな気分で歌った。ミックスが終了し、僕は「ただ在るように演奏する」、
たったそれだけのことでこんなに清々しい音楽を創ることができるのか、と思い知った。その日から
音楽と向き合うときの気持ちが、確かに軽くなったように思う。背伸びをしても誰かにはなれないし
在るがまんまでいいんじゃない？まずそれをみとめなくちゃ。音楽生活、何度目かの再出発だった。

「ミサヲ」
ミサヲというのは人名で、通常ならばこれは女性の名称なわけだけど、この物語の中では
女性とは限定していない。辞書で「操」と引くと「世俗を超えた美しさ」「定めた意志を固く
守ってかえないこと」「つねに変らないさま」とも書いてある。男でも女でもなく大人でも
子供でもない、存在はするが実在はしない、この曲に記したのは僕とミサヲの思い出のこと。
この名前はとあるアンダーグラウンド劇団の戯曲から拝借した。

作曲に着手したのは'96年。完成形になったのは、デモトラックを作成した'98年頃だった。
プログラミングには村田昭が参加してくれた。
緊張感と透明感を持ち合わせたトラックを作成するために、かなり細かなリクエストをした覚えがある。
Bassには太田守氏。淡々と低音を支える仮のテイクをそのまま採用した。鍵盤には浦清英。
アルバム制作の着手初日にダビングを施してくれた。
ドラムス臼井かつみ嬢。トラックと一体になった壮絶なプレイを披露してくれた。
ギターには現Do as infinity・大渡リョウ。
リョウと僕は、音楽を職として続けてゆくのが厳しい時期に、この曲を演奏することでココロを
繋ぎとめていた。この曲は僕の血でもあるし、リョウの血でもある。
だからギターを担いだリョウがスタジオに訪れたときには、何か肩の荷が降りたような気分だった。
ヤツは「これでもかっ」ってくらいに弾きまくって帰っていった。

冒頭の歌い出しの部分で、僕は僕の中の別な世界へ引き込まれる。何年かに一度、そんな曲が
生まれることがある。気がつくと感情が剥き出しになっている。ヴォーカルトラックにはそれ
を最小限に押さえたものを使用した。僕は物語を伝えるだけでいい、そんな歌にしたかった。

先日のライブ（02年夏）では西川進氏がギターを弾いてくれたけど、ここでも彼の中の何かに
火がついていたように感じた。ミサヲは彼の胸の中にいたし、多分、その場にいたほとんどの人々の
ココロの中に宿っていた、と思う。バンドが炸裂した瞬間にライトは逆光になり眩しい恍惚が訪れた。

「青すぎるブルー」。
かなり曖昧な記憶なんだけど、'97年頃には楽曲の原形があったように思う。やはり
この曲も詞を途中まで書いたまま放置されていた。初めて完成形として歌ったのは
'99年秋に行ったワンマンライブ。冒頭のギターメロディはこの時に秋山ひろのりが
考案してくれた。レコーディングではとにかくスピード感を重視した。メンバーには
臼井かつみ（Dr）斉藤ミツタカ（Bs）浦清英（Key）河野圭（Key）それに僕（gt）を
加えた5人で「せーのっ」録音。エンジニアに笹原与志一氏。生演奏の質感を最大限に
生かしつつ、完成したベーシックに西川進氏がRide On！超絶ギターを弾きまくり。
歌の録音にはヤイコ嬢と浦清英が立ち合ってくれた。彼らのナビゲーションのおかげで
とてもスムーズに歌うことができた。結局、歌詞は一番最初に書いたものをほとんど
そのまま採用した。「青くさいなあ」と思う節もあるのだが、それも自分の言葉なので
「いいじゃないかっ」と。走ってのめりこんで転びながら夢中で暮らしてゆきたいよ。

「Step」という楽曲は、記憶が正しければ10代最後の年に書いたはずだ。
僕はその当時、音楽仲間達と”北風ナイツ”という前衛的ファンクバンドを組んでいた。
主要メンバーの名前を挙げると、河野圭（Key）浦清英（Sax･Key）田邊晋一（Perc）
秋山ひろのり（Gt）笠原直樹（現マチルダロドリゲスBs）。もちろんその他にも腕利きの
バンドマンがいっぱい在籍してたんだけど、総勢20余名にもなるので割愛させてもらうと
して、「Step」はそのバンド初期のメインレパートリーの中の一曲だった。多分'89年頃。
全体を構成している印象的なリズムは、”セカンド・ライン”と呼ばれるニューオーリンズ
ブルースのリズム。バンドでセッションを繰り返すうちに、このビートで演奏するように
なった。結局バンド録音は実現せずに'93年、僕はこの楽曲を河野圭と共に米国に持ち込んだ。

録音に参加しているのは西海岸の腕利きミュージシャン。ニールラーセンにバジーフェイトン、
タワーオブパワーの面々and more。若干23歳の河野圭はL.Aにて、編曲スコアと辞書を片手に
大御所ミュージシャンを指揮。24チャンネルのアナログに録り込んだテープを日本に持ち帰り、
各種ダビングを施した。今回収録するきっかけになったのはヤイコ嬢の一言。「何か以前の音源
も収録しようと思うのだけど」と伝えたところ「Step、好きなんですよ」ってんで大昔のテープを
掘り返したわけ。歌とコーラス（ヤイコ嬢）それからパーカッション（田邊晋一）を録り直した
後に、リミックスを施し完成。エンジニアには笹原氏。彼曰く「ルーズだけどさ、心底グルーヴ
してるよねえ」、その言葉の通りの仕上がりに相成った。自分が関わった多くの人々の手と、長い
年月を通過して、今回アルバムに収録されたのだと思うとなかなか感慨深い。且つ新鮮なんです！
ところで！このアルバム「Under the fragrant olive」ネット通販でも買えるようになりました！
嬉しいね。詳細はこちらです。まだ聴いてない方は是非是非チェック！便利な世の中に感謝感激！

「Life goes on 2002」。

この曲を作ったのは、僕がテイチクレコードと契約していた時期のことだから、'98年頃。
ほぼ歌詞も書き上げていたと思う。デモトラックを作成したものの、リリースのタイミング
に恵まれずにレコーディングは中断。テイチクを離れた後、デモ音源の一部を残し数回録音
の手直しをしたのだが、仕上げの段階で煮詰り、またしても作業は中断した。そこまで録音
に付き合ってくれた皆には申し訳ない気持ちのまま、'99年の終り頃にV6というグループが、
シングル盤に収録をしたいと言うことであっさり提供。そっちのバージョンは、歌詞を若干
書き直してある（煙草すぱぱーっとは未成年は歌えませんからね）。ライブではかなり盛り
上がる楽曲なので、新規録音をするにあたり、みんなで「せーのっ」一発録りをすることに
した（'02年5月5日分参照）。数回の演奏で完成したテイクは、ほとんど手直しをしていない。
これに浦清英がSAXをダビング、ヤイコ嬢はコーラスの他に、マラカスをダビング。僕も数回
歌ってそのまんま。ガンガン録った勢いのままミックスダウン。結果、エナジーと勢い溢れる
Funkyな仕上がりになった。仲間達に感謝！この曲は特に自分のパーソナルが表れていると思う。

「Swallow and Blue」。
BMGビクター→東芝EMIと渡り歩いて、メイジャー最後の契約になったテイチクレコード在籍時代に
制作し、発表した楽曲。僕はその'98年当時、所謂「シンガー・ソング・ライター」然とした楽曲を
録音したいと考えていて、それは前作「Hello バイバイBye」で藤井丈司氏から学んだノウハウを
実践する機会だった。クラシックな洋楽ポップスのサウンドを、現代風に再現するためには、例えば、
'70年代初頭の録音物の音をそのまま再現する、だけでは古くさいだけで意味を成さず、その「匂い」
や「雰囲気」を楽曲に投影する「ツボ・ポイント」を絞り込んだ上で、録音を進める必要があった。

当時のディレクター兼エンジニア兼プログラマー・冬野氏は頼もしい存在だった。何しろ録音制作に
関する全てを彼は実行することができる。ベーシックトラッキングは、ほぼこの二人だけで進行した。
僕が完成したこの楽曲に投影させようと思ったのは「ギルバート・オサリバン」の「Alone again」。
ドラム・ベース・ピアノ・ギターのステレオ定位をほとんど同じに設定し、楽器の「音色」の質感を
レコードと比べて検証。そこから得たヒントを元に、各々フレージングを構築してゆく手法を選んだ。
ひとつの楽器を録るのに数日かけて、少しずつ、パズルを組み立てるように録音作業は続いた。着手
から完成までの間に季節が替わっていたと思う。この気長なレコーディングに付き合ってくれたのは
浦清英（Key）斉藤ミツタカ（Bs）西川進（Gt）。僕と冬野氏が探し当てた細かなディティールを、
それ以上の完成度で演奏してくれた。オーケストラ編曲は服部隆之氏。今はもうなくなってしまった
スタジオ・グリーンバードでの録音が忘れられない。フルサイズの弦グループの演奏が、津波のように
紡いだ音源を包んでゆく。あんなに感動的なオーケストラ録音には、なかなかお目にかかることがない。

専門的なことを説明し始めるとキリがない。結局、僕はアルバムを一枚作れる分だけの時間と費用を
このプロダクツ（B面・Smileは一週間で完成したんだけど）に注ぎ込んでしまった。かと言って、
この曲がそれだけの大作かと問われると、そんなことはなく「オーソドックス」を絵に書いたような
作品になった。多分、今ならこのアレンジを考案、実行に移すまでに数日もかからないだろう。だけど
このときに得たものが、現在の自分のサウンドを、大きく支えてることは間違いない。当たり前だけど
音楽は音符だけじゃ成立しない。音楽を司る、形のない要素をどれだけ掘り下げられるかが重要なんだ。

歌詞中に出てくる「サニースワロー」は、'80年代の中央競馬史上で少しだけ名前を見ることができる。
ダービーという大きなレースで2着して「まぐれ」だと酷評され、その10数年後に、同じ血統の子供が
全く同じスタッフの手によってダービーを制覇した。その逸話を読んだときの感動から名前を拝借した。
もうすぐ葉を枯らしてしまう金木犀の木の下で誰か口づけてる。そんな景色を閉じ込めようと思った。

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