ベルギーの教会で録音した、初めてのソロのＣＤです。録音の前はとても緊張していたのですが、チェンバロのロベール・コーネン氏とそのご家族、ガンバの市瀬さん、録音スタッフたちの暖かいサポートのおかげで、心安らぐＣＤが出来上がりました。その様子時の録音の様子は、こちらあります。このＣＤではバッハを取り巻く人々、息子や弟子、友人、ライバルたちの作品を集めてみました。バッハが生きた18世紀半ばのドイツには、バッハ以外にもすばらしい作曲家がたくさんいました。そんな中でバッハも切磋琢磨して成長を続け、あのすばらしい作品の数々を世に残すこととなったわけです。バッハが同時代の作曲からどのような影響を受け、そして与えたのか、「J.S.バッハと同時代の作曲家達によるフルート音楽」を通じて、感じ、楽しんでいただければと思います。詳しくはこちら

2002年５月11日〜12日　　Lienne de Bra (ベルギー)の教会での録音
レコーディング・ディレクター　　リコー・イェンテマ　Rico Yntema
レコーディング・アシスタント　　濱瀬　祥

　２枚目のソロCDです。メンバー、スタッフ、録音会場すべて１枚目と同じです。２回目ということもあり、終始リラックスして、私自身演奏を心から楽しみながら録音することができました。その時の録音の様子は、こちらにあります。２枚目では天才フルーティストブラヴェ、フランス・ヴァイオリンスクールの祖ルクレール、オペラの大家ラモーなど、バロック・フルートがもっとも繁栄を極めた爛熟期のパリ、ロココ様式の最盛期である1730〜50年ごろの曲を集めて見ました。サロンで気軽に楽しめる、軽快で華やかな曲に見えながらも、どこかほろ苦さや物悲しさを包括し、イアタリア様式とフランス様式が微妙にせめぎあうパリの一時代を楽しんでいただければと思います。詳しくはこちら

2005年6月27日〜29日　ベルギー、ブラ・シュール・リエンヌ教会での録音
レコーディング・エンジニア　　リコー・イェンテマ　Rico Yntema
レコーディング・ディレクター　　濱瀬　祥

　３枚目のソロCDです。メンバー、スタッフ、録音会場すべて１・２枚目と同じです。今までと違うのは、a'≒390Hzの低いピッチのフルートと、修復が完成したばかりの17世紀のオリジナルチェンバロを使用したことです。１枚目の録音をした2003年の少し前にロベールがフランスの田舎で眠っていたのをみつけ、手に入れたチェンバロで、その時のすごい楽器が見つかったんだとロベール氏が興奮していたのを私もよく覚えています。修復が終わったらぜひ一緒にオトテールを録音をしようと言ってはや５年。外側の絵は間に合いませんでしたが、今回の録音の直前にようやく修復が終わり、この録音がこのオリジナルチェンバロのお披露目となります。輝かしいながらも品があるすばらしい楽器ですので是非聞いてみてください。フルートも今回の録音の為に杉原広一さんと有田正広先生が共同でオトテールタイプの楽器を作ってくださいました。a'≒415Hzの楽器にはない、太く豊かで憂いを帯びた音色をお楽しみいただけると思います。詳しくはこちら

2008年5月11日〜13日　ベルギー、ブラ・シュール・リエンヌ教会での録音
レコーディング・エンジニア　　リコー・イェンテマ　Rico Yntema
レコーディング・ディレクター　　濱瀬　祥

　初めて経験したCD録音。オランダ留学時代、佐藤豊彦さんに誘われて、ルネサンスフルートを吹きました。気温10度の寒い教会での録音で、楽器のピッチがどうしても上がらず、果物ナイフで楽器を削ってしまうというハプニングも起きましたが、面白いＣＤになったと思います。世界的にみても、ルネッサンス・フルートの録音はまだあまりなく、聞いたことのない方も多いのでは？ルネッサンス・フルートの開放的な暖かい音をぜひ、体験してみて下さい。

1997年７月　オランダのProtestant Church, Renswoudeで録音
録音プロデューサー・エンジニア：C.Jared Sacks

　古楽四重奏団「ラ・フェート・ギャラント」の初めてのCDです。今になって聞き返してみると、「ああ、あそこの音程が・・・」とか「あのタイミングが・・・」など本人的には反省点がいろいろなのですが、なんと言っても若さとやる気にあふれた元気一杯の録音です。ちょっと落ち込んだときなんかも、これを聞けば、スカッとさわやかな気分になれるはず。一緒に演奏するのがただ、ただうれしくって仕方がないという気持ちがにじみ出て、若いっていいなぁと感じる、私にとっては思い出深い録音の一つです。といっても、そんな昔の録音じゃないんですけどね。私たちのライフワークとなっているテレマンのパリ四重奏曲やラモーのコンセールなどを聴きながら、雅な気分に浸っていただければと思います。

2000年５月31日〜６月２日　埼玉県田園ホール・エローラ
レコーディング・エンジニア　藤井寿典

このサイトから注文できます。（2800円、送料無料）

【レコード芸術準推薦盤】

　「ラ・フェート・ギャラント」の２枚目のＣＤです。前作と比べると、アンサンブルの充実度が増して、「ちょっとは成熟してきるんじゃない？」と本人は勝手に思っています。巨匠の録音と比べれば、まだまだ青臭いところがたくさんですが、奏者それぞれが音楽での会話をこれほど楽しんでいる録音はなかなかないぞと自負しています。気負わず、今の私たちを素直に形にしたＣＤとなりました。前作同様テレマンのパリ四重奏曲のほか、より華やかでギャラントな様式で書かれたギユマンの四重奏曲、ゲストにソプラノの原さんを迎えてのカンタータなど前作よりさらに幅広いレパートリーに挑戦してみました。官能的な18世紀半ばの「パリの悦楽」を私たちと一緒になって楽しんでいただければと思います。

2004年８月11〜13日　相模湖交流センター
録音ディレクター：Yukio Kojima

　管弦楽組曲の第２番ではフルート・ソロを吹いています。この曲はフルート・コンチェルトのように捉えられがちなのですが、実は７０パーセントぐらいは１番ヴァイオリンとユニゾン（同じ音）なのです。私は、フルートが独立した声部の場所はもちろんソロ的に華々しく活躍すべきですが、それ以外は弦楽器と一体となって一つのハーモニー（調和）を作るべきだと思っています。そこでこの録音ではこの第２番のみ、弦楽器はそれぞれ１本ずつの編成となっていて、より親密なアンサンブルを作り上げることができました。フルートの華やかなソロ・パートと共に、輝かしい弦とまろやかなフルートの響きが溶け合った、独特の世界をお楽しみいただければと思います。詳しくはこちら

2003年10月26-30日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音ディレクター：Jens Braun　　サウンドエンジニア：Thore Brinkmann

　あまりに有名な曲のため説明はいらないと思いますが、フルート的には第49曲の「Aus liebe」が特にお勧めです。殺されようとしているイエス・キリストを前に「ただ愛によりわが救い主は死のうとされる、ただ一つの罪さえお知りにならないのに」とソプラノが、フルートと２本のオーボエ・ダ・カッチャと共に切々と歌い上げます。突然通奏低音がなくなり、静寂の中に響き渡るフルートは、バッハすべてのフルート・オブリガート付アリアの中でも珠玉の１曲です。

1999年3月22−27、29-31日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Hans Kipfer　　サウンドエンジニア：Marion Schwebel

２枚組ＣＤ　BIS-CD-921/922 (日本版　KKCC-2279/80 ）
鈴木雅明指揮：バッハ・コレギウム・ジャパン（110'19）

　ヨハネ受難曲は４つの稿が残されていますが、この録音では最後の第４稿が使われています。フルート・パートも各所で違いがありますが、特に興味深いのが第３５曲のアリア「Zerfliesse, mein Heze」です。マタイ受難曲の「Aus liebe」と同じく受難曲終盤でソプラノによって歌われる、イエスの死を涙ながらに悲しむ曲ですが、1725年の第２稿では１本のフルートとオーボエ・ダ・カッチャだったのが、部分的に残っている1739年の総譜では、２本のフルート（ユニゾン）とオーボエ・ダ・カッチャ、第４稿では１本のフルートと弱音きつき１本のヴァイオリン（ユニゾン）とオーボエ・ダ・カッチャになっており、この録音ではこの方法をとっています。このアリア、フルートにとって非常に厳しい調性で書かれていて、大きな音が全く出ないため、ダ・カッチャとのバランスをとるのが難しいのです。だから、バッハもいろいろ試して苦労をしたのね、というのがよく分かります。この録音には第２稿のみにあり、ほとんど演奏されることのないバスと２本のフルートも、補足として収録されています。

1998年４月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー/ サウンドエンジニア：Ingo Petry　

　2000年７月28日、バッハ没後250年の命日にサントリーホールから全世界に実況中継されており、その模様をライヴ収録したDVDです。ヨーロッパ・イスラエルツアーを終えた直後で、体力的にかなり厳しい状況でのコンサートでしたが、そのおかげで「受難曲」の雰囲気はより出ているかも・・・。

　トッパンホールで行ったコンサートのライブ録音です。弦はヴァイオリン３人、ヴィオラ、チェロ、ヴィオローネ、ガンバ各一人、歌もエヴァンゲリストとイエスの他、各パートソリストを含めて２人という小編成です。ですが大オーケストラと比べてもけっしてスケールが小さい演奏ではなく、小編成だからこそ全員の心が一つとなり、一つ一つの音に魂を込めた熱演となっています。この録音では35番のアリアはフルート１本で吹いています。

2001年４月11日・７月８日　　トッパンホール
録音ディレクター・エンジニア：Kojima Yukio

Grammofon AB BIS-SACD-1561
鈴木雅明指揮：バッハ・コレギウム・ジャパン
　復活祭オラトリオ BWV249(41'45)
　昇天祭オラトリオ BWV11(27'37)

　復活祭オラトリオは器楽のみのシンフォニアで華々しく幕を開けますが、続く第２曲のアダージョも歌は全く入らず、歌の代わりにソロ・フルートがオーケストラをバックに劇的で情感豊かな旋律を歌いこみます。歌詞はないけど、歌詞がないからこそ聞き手次第で様々なドラマが繰り広げられる、そんな素敵な曲です。第５曲でもフルートとソプラノの親密で繊細なデュエットが繰り広げられます。
　昇天祭オラトリオ第３曲、第７曲では２本のフルートの伴奏によるレチタティーボが歌われます。第８曲のアリアは通奏低音がない珍しいアリアです。代わりにヴァイオリン、ヴィオラが通奏低音的な役割を担い、その上で２本のフルート（ユニゾン）とオーボエ、ソプラノの高音トリオがイエスの愛をへの信頼をさわやかに歌い上げます。

2004年５月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Marion Schwebei　　サウンドエンジニア：Jeans Braun

2007年3月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー： Thore Brinkmann　　サウンドエンジニア：Marion Schick

　バッハ・コレギウム・ジャパンでは、現在唯一の世俗カンタータです。コーヒーカップの音が入っていたり、いつものＢＣＪとはちょっと雰囲気の違う、劇場風の楽しい録音です。結婚カンタータでは、新しいカップルを祝福しながら、音楽の肯定と否定が交互に歌われます。第６曲のフルート付きアリアは、罪の方でフルートの流れるような前奏のあと「お黙り、笛よ、お黙り、和音の調べよ」という歌詞で歌が始まります。そして最後には「あげくの果ては墓穴の中へ失せておしまい！」とまで言われてしまいます。
　コーヒーカンタータの方は、第４曲がフルート付アリアです。当時コーヒーはヨーロッパに入ってきたばかりで、流行最先端のとてもお洒落な飲み物でした。そこで、コーヒーにばかりうつつを抜かしている娘を頑固親父がしかると、娘はフルートと共に「コーヒーは千のキッスよりも甘いの」とうっとり歌います。どうも、フルートは快楽の象徴として用いられることが多く、道徳的にはちょっと問題ありと思われていたみたいですね・・・。

2003年7月25-28日　埼玉芸術劇場ホール
録音プロデューサー：Uli Schneider　　サウンドエンジニア：Dirk Ludemann

　フルートが入っているのは181番のみです。そのフルートパートも晩年に再演された際に付け加えられたもののため、フルート存在はよほど注意して聞かないと聞き取れないかもしれません。でも、わざわざ付け加えたには理由があったはずで、オーケストラの響きを充実させ、潤いを与えるのに一役買っています。

2001年5月18-23日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Jens Braun　　サウンドエンジニア：Thore Brinkmann

　フルートが入ってるのは67番一曲のみです。この曲も後から付け加えられたフルートパートがバッハの自筆で残っていますが、それが初演の前だったのか後だったのかは不明だそうです。６曲目のアリアでは、合唱とオーケストラが「サタンよ、しりぞけ！」と荒れ狂っている合間に、フルートと２本のオーボエが、静寂に包まれたメロディーを「あなた方に平安がありますように」と歌うバスと共に何度もゆったりと演奏します。そのコントラストは実に印象的で、平和な音がするフルートにふさわしい役目だと思います。

2001年5月18-23日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Jens Braun　　サウンドエンジニア：Thore Brinkmann

　BWV184とBWV173とにフルートが入っています。
　184番の冒頭のレチタティーヴォでは「待ち望みし喜びの光よ、今や新しい契約と共に夜明けの光が訪れる」というソプラノと共に、２本のフルートが夜明けにふさわしい、清々しい小鳥のようなオブリガートを奏でます。
　173番のフルートはヴァイオリンとのユニゾンが多く、全体としては歌やオーケストラの響きに溶け込んでいますが、第４曲ではバスと対話するソプラノの伴奏として、軽やかな２重奏を聴かせます。

2001年9月21-24日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Jens Braun　　サウンドエンジニア：Thore Brinkmann

　BWV８とBWV113ではフルートのオブリガードが大活躍します。バッハ1723年にライプツィッヒの教会の音楽監督に就任以来数年の間、毎週一曲カンタータを書き続けました。その中で、1724年の４月から11月までの間、突然フルートオブリガート付きアリアを大量に書いています。特に８月から11月までの間はほぼ毎週、12曲ものフ ルートが入ったカンタータが演奏されています。いずれの曲も当時の常識を完全に打ち破るほどに技巧的で難易度が高いため、ハイレベルなフルートの名手がこの時期ライプツィッヒを訪れていたのではないかと考えられています。カンタータ８番はその中でも、フルート的には難曲中の難曲で、当時のフルートの限界に近い高音が、フルートの苦手な調性でたくさん出てきます。今まで私が録音したカンタータの中では、間違いなく一番難しい曲です。でも、限界に挑戦しているからこそとっても「カッコいい」曲です。1724年のフルート付カンタータについてはこちらに詳しい記述がありますので、興味のある方はぜひお読みください。
　113番にも第５曲に非常に華やかなフルートオブリガートがあります。テナーと対等に対話しながら、前奏や後奏では目にも止まらぬ速さで装飾的なフルートが駆け抜けていきます。

2002年９月６-10日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Thore Brinkmann　　サウンドエンジニア：Jens Braun

1724年ライプチッヒ時代　BWV78（21'36）BWV99（17'17）BWV114（22'53）
Grammofon AB BIS BIS-CD-1361 (日本版 KKCC-2363)
鈴木雅明指揮：バッハ・コレギウム・ジャパン

　1724年の一連のフルートオブリガート付アリアが存分に堪能できる１枚です。恐らく全カンタータ集の中でもっともフルートが活躍する一枚です。78番、99番、114番すべてに協奏曲さながらのフルートが登場しますが、特に114番第２曲のあたかもレチタティーヴォのように情感豊かに「語る」フルートソロは注目です。私のもっともお気に入りのアリアの一つです。
　99番第３曲の奇妙な半音階を伴うアリアも大変興味深い曲です。「怖じ戸惑う魂」「十字架の杯」「毒」「苦い」などの言葉に対応して半音階が用いられています。当時のフルートは指穴が７つしかないため、半音階を吹くと出やすい音と出にくい音が入り混じり、非常に不安定で緊張感があります。古楽器でしか味わうことのできない「痛み」の表現をお楽しみください。また第５曲のアルト、ソプラノ、オーボエ・ダ・モーレ、通奏低音との５声のフーガや、78番第４曲のアリアもバッハならではのなかなか捨てがたい曲です。

2003年２月14-17日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Ingo Petry　　サウンドエンジニア：Andreas Ruge

　180番と96番の２曲にフルートが入っていますが、どちらも跳躍を伴う前向きで力強く明るい曲調です。どちらかといえば、力強い曲より叙情的に歌う方が得意なフルートにこのような役割の曲を割り当てるのはちょっと不思議な気がするのですが、この一連のフルートアリアの中で、バッハはフルートの可能性をさぐるためにいろいろな実験をしていたような気がします。８番では音域の限界に挑戦、114番では表現力の限界に挑戦、そしてこの２曲では甘いだけではない、フルートの新たな一面に挑戦してるのかもしれません。バッハも日々勉強、日々精進だったのですね。

2003年６月7-10日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Marion Schwebel　　サウンドエンジニア：Rita Hermeyer

　115番のみにフルートが入っています。冒頭の合唱ではフルートとオーボエがダブル・コンチェルトのようにオーケストラを従えて大活躍します。そして第４曲は、大変めずらしいチェロ・ピッコロとフルートのオブリガートがついたとても美しいのソプラノのアリアです。第１曲の華やかなコンチェルトとは打って変わって静寂につつまれ、主の寛容と赦しをひたすら恭順に祈っています。
　この曲は一連のフルートアリアの中では、一番最後の時期に書かれたものです。様々なフルート実験の結果、バッハが行き着いた先がここだったのだということが納得できるひたすらに美しいアリアです。1724年の春、まだ一連のフルート付アリアを書く前に作曲したヨハネ受難曲では、再演で何度も改訂を加えるなどフルートの扱いに苦労していたバッハですが、一連のアリア以後に書かれたマタイ受難曲では、音域、調性、表現力すべてにおいて申し分ないすばらしいフルート・パートを第49曲の「Aus liebe」に書いています。115番のアリアは「Aus liebe」に通じていくものがあると感じるのは私だけしょうか。

2003年９月６-９日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音ディレクター：Jens Braun　　サウンドエンジニア：Dirk Ludemann

　26番第２曲のテナーのアリアでは、フルートとヴァイオリンがオブリガート楽器として活躍します。「流れる水のごとく私たちの人生もあっという間に過ぎ去っていく」という歌詞の内容にあわせて、弛むことなく流れるような音型が続いていきます。そしてあっという間に、フルート奏者的には非常に残念なのですが、一連のフルート付きアリアはこの曲をもって終わります。この後も断続的にながら充実した内容のフルート付アリアは登場しますが、この時期ほど音楽的にも技巧的にも卓越した曲が集中してかかれることは、もはやありません。

2004年３月16-19日　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音ディレクター：Hans Kipler　　サウンドエンジニア：Thore Brinkmann

　101番にフルートが入っています。第６曲「イエスの酷い死を覚えよう」はフルート、オーボエ・ダ・カッチャ、ソプラノ、アルト、通奏低音が対等に絡み合うクィンテットで、シチリアーノの緩やかなリズムにのって、コラールと対旋律が瞑想的に奏でられます。バッハのカンタータの中でも傑作に数えられる名作です。

2004年9月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音ディレクター：Thore Brinkmann　　サウンドエンジニア：Marion Schwebel

2005年2月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音ディレクター：Jenes Braun　　サウンドエンジニア：Andreas Ruge

2005年4月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Ingo Petry　　サウンドエンジニア：Jens Braun

2007年6月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Hans Kipfer　　サウンドエンジニア：Mathias Spitzbarth

2008年7月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Hans Kipfer　　サウンドエンジニア：Andreas Ruge

2009年9/10月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Marion Schwebel　　サウンドエンジニア：Thore Brinkmann

2010年6月　神戸松蔭女学院大学チャペル
録音プロデューサー：Robert von Bahr　　サウンドエンジニア：Mathias Spitzbarth

　フルートパートは有田正広先生と私です。これは2004年の北とぴあ音楽祭で演奏会形式の上演されたときのライブ録音です。バロックのオペラやカンタータと違ってフルートがソロで活躍するようなアリアはありませんが、木管セクションの一員として、オーケストラの響きを豊かに彩っています。

2004年11月12-13日　北とぴあ　さくらホール
ディレクター：Yulio Kojima

2007年10月29-30日　東京文化会館小ホール
ディレクター：Yulio Kojima

　ニ長調の交響曲ばかりを集めためずらしい録音です。当時ニ長調というのはナチュラル・トランペットがもっとも輝かしく演奏できる調性として、祝祭的な明るい曲によく使われました。当時のフルートにとってもニ長調は一番吹き易い調で、音程等に悩まされずに安心して吹くことができます。長調全盛のクラシック時代ですが、その中でもとりわけ底抜けに明るいニ長調の世界をお楽しみください。

2001年１月23-25日　府中の森芸術劇場
ディレクター：Yulio Kojima

　モーツァルトイヤーの2006年７月２日に、東京芸術劇場大ホールで開かれた公演に先立ちレコーディングされたものです。モーツァルトがフルート独奏と管弦楽のために書いた曲をすべて含んでおり、有田正広先生のソロフルートがたっぷり堪能できます。有田先生の呼びかけで1989年に結成された「東京バッハ・モーツアルト・オーケストラ」の久しぶりの東京公演で、この後も定期的に東京芸術劇場での公演が計画されているようなので、ご期待下さい。

2006年６月21日〜22日、28日〜29日　横浜みなとみらいホール
レコーディングエンジニア：Toshiyasu Shiozawa

2008年10月4日、3月6日　東京芸術劇場でのライブ録音

　仲道さんのピアノには、ショパンの時代に作られた有田氏所蔵の1841年オリジナル・プレイエルを使用しています。

2010年8月2日〜6日　東京芸術劇場大ホールで録音
Producer：Hiroshi Kunisaki、Recording Engineer：Toshiyasu Shinozawa

　「一日の時間」という主題に基づく「朝」「昼」「晩」の３部作です。私は「昼」の２番フルートとしてチョコット出演しただけですが、交響曲というよりシンフォニー・コンチェルタンテに近く、それぞれの楽器がソロとして大活躍します。「朝」では菅きよみさんのすがすがしいフルートを堪能してみてください。

2002年９月27日　浜離宮朝日ホールでのライブ録音
ディレクター：Tomoko Noda

　古典派では非常に珍しいヴァンハルによる「短調」の交響曲や、ウィーンでは人気がいまいちだったけど、プラハでは爆発的な人気を誇っていたモーツァルトが、プラハ公演のためにかいた交響曲などが収められています。

2005年6月10日　浜離宮朝日ホールでのライブ録音
ディレクター：Tomoko Noda

　ハイドンはオーケストラ・リベラ・クラシカのライフワークとなっている作曲家ですが、この録音では、C.P.E.バッハと初期のハイドン作品を一緒にすることにより、C.P.E.バッハがハイドンから受けた影響をさぐる試みがなされています。チェロ協奏曲は後にC.P.E.バッハ自身の手によって、フルートコンチェルトにも編曲されました。

2005年10月21日　浜離宮朝日ホールでのライブ録音
ディレクター：Tomoko Noda

　モーツァルトの生誕250年を記念して、お誕生日の１月27日に行われた祝賀演奏会のライブ録音です。歌ありオペラの序曲あり、ソロ・ヴァイオリンが大活躍のセレナードありとお祝いムード満載の１枚です。

2006年1月26日　浜離宮朝日ホールでのライブ録音
ディレクター：Tomoko Noda

　フルート的にはなんと言っても有田正広先生のフルート協奏曲がすばらしい１枚です。この録音で先生はもちろんオリジナルのグレンザーフルートをお使いになっていましたが、私も先生にお借りして、コンチェンルトの２楽章に出てくるオケのフルートで、別のグレンザーフルートを使わせていただきました。ニュアンスが豊かなすばらしい楽器で、吹いているだけで幸せな気分になりました。

2006年1月29日　浜離宮朝日ホールでのライブ録音
ディレクター：Tomoko Noda

2007年2月24日　浜離宮朝日ホールでのライブ録音
ディレクター：Tomoko Noda

2007年6月29日　浜離宮朝日ホールでのライブ録音
ディレクター：Tomoko Noda

2009年10月17日　浜離宮朝日ホール、2009年10月18日逗子なぎさホールでのライブ録音
サウンド・エンジニア：Takashi Sakurai